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Le Duel Final - 18427 clics
Mots
clefs : (2/3) Tournage d'un spectacle en multi caméras, fiche technique, bricolage, vidéo, méthode, matériel amateur, test, utilisation, budget zero, court métrage, publicité, clip vidéo, reportage, amateur, video, earthworm, earthworm video, peu de moyen
Deuxième partie : Le Jour J
C'est véritablement le grand jour !
Les caméras seront disposées selon le plan ci contre.
Les photos montrent le résultat des différentes prises
de vue.
La caméra C sera la moins
"précise". Elle servira essentiellement de secours
pour les 2 autres. Elle sera utilisée aussi lors des ouvertures
et fermetures de rideaux, et pour donner un aperçu du public.
Elle doit être placée sur un pied, le plus haut possible
afin d'éviter le passage habituel de personnes devant l'objectif.
Généralement, un pied de 1,80 m monté sur une table
permet 
une
position optimale.
La vue est la plus large possible. Il faut être sur de pouvoir
distinguer chaque intervenant sur la scène, quelque soit sa position.
Cette caméra NE DOIT JAMAIS ETRE ETEINTE, NI DEPLACEE pendant
le spectacle.
Si la régie n'est pas trop loin, il est intéressant de brancher
la sortie d'une table de mixage dans l'entrée ligne de cette
caméra, qui donnera ainsi le son de référence.
La caméra B sera placée
sur un pied fixe à une extrémité gauche ou droite du public.
La hauteur doit être supérieure à 1,90m pour éviter
d'être perturbé par des passages devant l'objectif. 
Dans une configuration à 1 cadreur, cette caméra sera
fixe et cadre sur la scène en plan serré. Si un deuxième
cadreur est disponible, il intervient ici.
Son rôle, en relation avec la caméra A, sera de suivre
des dialogues, des actions dans leur globalité... De par sa position,
le son issu du micro interne de ce caméscope permet d'avoir une bande
son "public". C'est à dire avec les applaudissements,
les rires et les bruits ambiants.
Il faudra par la suite mixer ces éléments avec la bande
son principale prise en "C".
La caméra A est la plus
importante. Elle s'occupe de filmer les gros plan et de plus, elle est
mobile. C'est à dire que le cadreur est ici obligatoire et doit
courir un peu partout pour obtenir les meilleurs plans.
Par exemple, il est intéressant de réserver une place dans le
public au premier rang avec un pied déjà installé.
La position D (derrière le rideau) est aussi très intéressante
pour réaliser des plans serrés très proches des
acteurs sans pour autant être vu par public (puisque caché
par le rideau, et du même coté que la caméra B !)
Il faut éviter les mouvements trop brusques et les tremblements...
(a déconseiller aux tremblotteurs chroniques ;-)
Concernant le tournage....
- Avec une 4ème caméra (si possible) ou la caméra
A, il est intéressant de faire quelques prises avant le spectacle.
Ex: L'installation du public, les coulisses, l'entrée du bâtiment,
les décors... (sans pour autant déranger les acteurs qui
sont alors dans le stress!). Ces rush seront très utiles pour
faire une introduction lors du montage.
- Les caméras doivent être réglée manuellement
pour la balance de blanc. Ce qui évitera des différences
de couleurs trop importantes entre les plans lors du montage.
- Attention a prévoir suffisamment d'éclairage sur
la scène. (généralement les salles sont correctement
éclairées, mais prévoir 1 ou 2 halogènes
supplémentaires sera peut être nécessaire...)
- le son: la piste principale sera prise par le mini-disc branché
en Line Out de la table de mixage. Si vous avez pu brancher une deuxième
sortie sur l'entrée du caméscopes C. Cette cassette DV pourra
servir de bande de référence. Attention, bien souvent
les entrées sur un camescope sont des entrées micros...
Il faut donc un adaptateur Line/micro pour éviter la saturation.
La caméra B donnera la piste son du public, et éventuellement
la caméra A donnera une piste son de secours, dans le cas d'un
choeur, ou d'un son hors micro... (ce qui arrive souvent)
- Il faut éviter les zooms, et les tentatives artistiques
pendant le tournage. (effets sépia, ou effets spéciaux
intégrés au camescope)
Tous les mouvements doivent être assez lents et progressifs. La
caméra A est présente pour les gros plans, il est donc
inutile d'en faire trop avec la caméra B. Cette dernière
peut par exemple effectuer des panoramiques horizontaux sur scène,
des vues en plongée sur le public lors des applaudissements...
- le(s) cadreur(s) doit être habillé dans une couleur
sombre. Evitez le jaune fluo ou le rouge, qui vous feront ressortir
sur certains plans éloigné et pourront déranger
le public. De plus, prévoir une banane dans lequel seront stockées
les cassettes vierges (a déplastifier avant), les batteries de
rechange et les télécommandes des caméscopes. Lorsque
le spectacle aura commencé, le public est quelque fois très
important et empêche tout déplacement.
- Selon la durée du spectacle, il faut prévoir un nombre
suffisant de cassettes vierges. Il reste la possibilité d'enregistrer
en LP (vitesse lente). Ce qui porte la durée maximale à
92 minutes environ...
Cette option (LP) sera à retenir dans une configuration à
1 seul cadreur, qui sera dans l'impossibilité de changer toutes
les cassettes tout en continuant de filmer !
- Hormis la caméra mobile, toutes les caméras doivent
(en tout cas, c'est moins contraignant) être branchées
sur une alimentation secteur. Prévoir des rallonges electriques
le cas échéant.
TOUT CABLE ELECTRIQUE DOIT ETRE SCOTCHE A TERRE de façon propre
afin d'éviter une catastrophe. (on peut utiliser des goulottes
spéciales, mais c'est plus cher...)
Il en est de même pour la liaison audio arrivant en caméra
C.
Pendant la durée du spectacle, il y a souvent de l'agitation,
de la précipitation, et ne pas sécuriser les passages
de cables / connectiques est très dangereux pour tous...
-
Quelques minutes avant le début du spectacle, il faut lancer
l'enregistrement sur les 3 camescopes. (éventuellement penser
à la télécommande infra-rouge / en ayant activé
le mode REC LAMP).
- Pour synchroniser les bandes, on peut utiliser un flash (celui
d'un appareil photo). En effet le flash se repère très
bien sur une timeline de montage (voir illustration) et permet ainsi
de tout synchroniser sans trop de problème.
- EN AUCUN CAS, il ne faut arrêter l'enregistrement une
fois lancé. Les 3 bandes doivent tourner en même temps
pour éviter de rendre trop compliqué l'opération
de synchronisation lors du montage.
Dans le cas d'un changement de cassette ou de batterie obligatoire,
il faut prévoir suffisamment de temps avant d'avoir les 3 caméscopes
en arrêt. Eventuellement un nouveau flash peut être utile
pour re-synchroniser les nouvelles bandes...
- A la fin, laisser tourner la caméra C, vous pourrez par exemple
faire défiler un générique sur le rideau fermé
avec la salle en arrière en train de se vider ...
Eventuellement aller recueillir quelques commentaires à chaud
des acteurs et des spectateurs...
- Une fois le tournage terminé, ranger très soigneusement
les cassettes, en indiquant sur l'étiquette le numéro
de cassette et le caméscopes utilisé.
Faire de même sur le mini disc utilisé pour enregistrer
la piste sonore issue de la table de mixage.
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